5 dicas para encontrar a moldura certa para sua arte

Na década de 1980, a pioneira da Pictures Generation, Sarah Charlesworth, promoveu uma colaboração com o criador de arte Yasuo Minagawa. Bordando seus trabalhos com molduras de laca, os fundos de suas fotografias pareciam sangrar em seus arredores. Os resultados foram trabalhos escultóricos monocromáticos e bem definidos, nos quais as imagens saíram energicamente de sua planicidade por meio de molduras impecavelmente combinadas.

O obituário de Minagawa no New York Times em 2015 destacou o relacionamento do artesão com artistas que visitaram sua loja na Great Jones Street, Minagawa Art Lines, para molduras personalizadas, incluindo - além de Charlesworth - Elizabeth Murray, Dan Colen e Jennifer Barlett. Hoje, artistas contemporâneos como Shilpa Gupta, Elad Lassry e Todd Gray continuam a empurrar a bidimensionalidade para um reino escultural, incorporando molduras em suas práticas fotográficas.

A arte é feita para ser vista, então não é nenhuma surpresa que o enquadramento - juntamente com iluminação eficaz, curadoria inteligente e coloração de parede inteligente - seja de importância central para a apresentação de uma obra. Mas enquanto as instituições e galerias têm o conhecimento profissional e os recursos para navegar com confiança no processo de enquadramento, para os colecionadores pode ser esmagador: um quadro ideal deve proteger o objeto de arte enquanto evoca uma sinfonia visual com a obra e seus arredores, ao mesmo tempo em que se encaixa orçamento de um colecionador. E, como qualquer indústria estética, o enquadramento evolui ao longo das décadas e muda de forma em resposta a diferentes tendências e necessidades.

Abaixo estão cinco dicas para ter em mente na próxima vez que você emoldurar uma obra de arte.

"Regra número um: identifique a obra de arte", disse Robert Benrimon, da Skyframe, que tem lojas em Chelsea e Nova Jersey. É importante encontrar um criador de obras de arte que entenda o valor monetário e intelectual da obra, bem como seu meio. Isso significa que os colecionadores podem precisar usar vários emolduradores diferentes, dependendo do tipo de obra que está em sua coleção: emoldurar uma frágil tinta Louise Bourgeois sobre papel da década de 1950 exigirá uma abordagem diferente do que fazer o mesmo para um MFA recente A impressão digital editada pela pós-graduação e o insight que os criadores trazem para as áreas em que trabalham são inestimáveis.

Galerias e museus retornam a criadores estabelecidos não apenas para se beneficiar de seu conjunto de habilidades técnicas, mas também por seu conhecimento sobre um assunto específico. Por exemplo, Benrimon apontou que "as serigrafias de Andy Warhol ou KAWS são sempre muito delicadas". Os colecionadores devem procurar esse nível de especialização ao procurar um emoldurador - uma das razões pelas quais o proprietário da loja de 39 anos tem clientes como Gagosian e Staley-Wise Gallery.

Além de fornecer um acento estético, o enquadramento protege a arte. A proteção contra as luzes ultravioleta e o sol, poeira, contato físico e outros danos externos é, de fato, o objetivo principal de qualquer moldureiro experiente. "Procure um especialista que ofereça molduras de conservação", disse Daniel Beauchemin, CEO da Chelsea Frames, que opera no epicentro do circuito de galerias de Nova York há algumas décadas. "O enquadramento de conservação não apenas protege a arte, mas também garante que o tratamento seja reversível com segurança - temos que proteger a arte dos efeitos externos tanto quanto de si mesma."

Isso inclui montar a arte em uma superfície sem danificar suas costas e cantos. "O papelão vazará ácido para o papel, portanto, apoie a obra de arte com madeira ou placas sem ácido feitas de algodão e evite plásticos", acrescentou Benrimon. Ele também explicou que, no processo de montagem, usa de tudo, desde cantos de bolso até dobradiças de papel de arroz e papel de amora para dobradiças, dependendo da peça com a qual está trabalhando. Um framer experiente será capaz de fazer recomendações e explicar as diferenças entre esses diferentes métodos, então não tenha medo de perguntar.

Haruo Kimura, que iniciou sua carreira na Minagawa e mais tarde abriu sua própria loja de molduras no Brooklyn, East Frames, observou que a qualidade protetora do plexiglass está melhorando constantemente. "Recomendo o Optium Museum Plexiglass para quem pode pagar pelo material", acrescentou. A folha anti-reflexo, virtualmente invisível, é a melhor escolha entre museus e colecionadores de alto nível. E embora possa ser mais caro antecipadamente do que mais opções de orçamento, o enquadramento consciente do futuro ajuda a garantir uma vida útil livre de danos para uma obra, que, de acordo com Kimura, "é uma forma de garantir que a arte não perca valor".